Des films tristes sur Netflix qui vous feront pleurer

Des films tristes sur Netflix qui vous feront pleurer

Même si Netflix a la réputation d’être un répertoire infini de comédies romantiques, il arrive que l’on ait envie de film triste netflix qui nous fait pleurer un bon coup. Lorsque ce sentiment vous envahit, asseyez-vous avec l’un de ces drames déchirants, qui vont du sérieux à l’émotionnel en passant par le réconfortant – il y en a pour tous les goûts.

All the Bright Places (2020) est un film triste sur Netflix

Basé sur le roman de fiction pour jeunes adultes à succès international de Jennifer Niven, All the Bright Places raconte l’histoire de lycéens, Violet (Elle Fanning) et Theodore, qui aime se faire appeler par son nom de famille, Finch (Justice Smith), qui souffrent tous deux d’une maladie mentale causée par un traumatisme dans leur passé. Il s’agit d’une tendre histoire d’amour, née de deux personnes brisées qui, ensemble, entament le processus de guérison. Le film est à la fois doux et déchirant, et constitue une rare entrée dans la masse des films triste originaux Netflix pour adolescents qui tentent vraiment de traiter la santé mentale avec soin.

Les Bêtes de No Nation (2015)

Le drame en temps de guerre de Cary Fukunaga (True Detective, Maniac) n’est pas un film que l’on met en fond sonore. Adapté du roman éponyme d’Uzodinma Iweala, cette étude de caractère viscérale suit un préadolescent après qu’il a été recruté comme enfant soldat dans une guerre civile africaine (dont les détails sont volontairement ambigus). Dirigé par un commandant bourru (Idris Elba), le film est bruyant, tendre et violent – une histoire de passage à l’âge adulte dans laquelle les personnages ne vivront peut-être pas assez longtemps pour atteindre leur majorité, c’est beau film triste Netflix.

The Florida Project (2017) est beau film triste Netflix

The Florida Project de Sean Baker s’immisce dans la population tourbillonnante, ensoleillée et à court d’argent d’un motel mauve juste en orbite de Walt Disney World. Ses yeux sont ceux de Moonee, un enfant de 6 ans qui s’aventure à travers des condos abandonnés, le long d’une autoroute incrustée de centres commerciaux et à travers des champs verdoyants de broussailles comme Max dans Where the Wild Things Are. Le film triste Netflix Mais aussi magnifique que soit le tout – et The Florida Project est éblouissant – le monde qui l’entoure s’effondre, à commencer par sa mère, une ancienne strip-teaseuse qui se tourne vers la prostitution. La juxtaposition, et le style terre-à-terre qui comprend des séquences filmées avec un iPhone, reconsidèrent l’Amérique moderne de la manière la plus électrisante qui soit.

Fruitvale Station (2013)

Fruitvale Station, le premier film de Ryan Coogler (qui a ensuite réalisé Black Panther), s’ouvre délibérément sur les images choquantes de la vie réelle du meurtre d’Oscar Grant. C’est ainsi que le drame se termine inévitablement, car il aborde les événements qui ont conduit à la mort du jeune homme non armé – mais sa dévastation totale pèse sur l’ensemble du film, car il imagine son dernier jour et illustre le nombre d’individus que la vie d’une personne touche. Michael B. Jordan est déchirant dans ce qui est devenu son rôle de star de cinéma, et sa performance ainsi que le film dans son ensemble donnent notamment une humanité à l’un des nombreux hommes noirs dont le destin fait malheureusement les gros titres à maintes reprises.

Une histoire de fantômes (2017)

Le réalisateur David Lowery (Pete’s Dragon, The Green Knight) a conçu cette méditation éblouissante et rêveuse sur la vie après la mort pendant les heures creuses d’un blockbuster de Disney, ce qui rend les révélations qu’elle contient encore plus impressionnantes. Après un accident mortel, un musicien (Casey Affleck) se retrouve sous la forme d’un esprit enveloppé d’un drap, errant dans les couloirs de son ancienne maison, se languissant de sa femme veuve (Rooney Mara). Avec ses bizarreries stylistiques, suffisamment de clins d’œil pour résister à la prétention (une scène où Mara dévore une tarte en une seule prise de cinq minutes, non coupée, est à la fois tragique et insolente) et un paysage sonore tiré du continuum espace-temps, A Ghost Story fait le lien entre l’amour romantique, les lieux que nous appelons maison et le temps – le pire ennemi du fantôme.

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The Impossible (2012)

Les films sur des catastrophes réelles courent le risque de ne pas rendre l’exactitude de l’événement, ou de rendre quelque chose qui s’est produit trop traître. The Impossible, cependant, ne fait pas partie de ces clichés. Ce film sur le tsunami de 2004 dans l’océan Indien est au contraire brillamment réalisé par le cinéaste espagnol J. A. Bayona, avec des performances puissantes de Naomi Watts et Ewan McGregor, pour raconter l’histoire d’une famille séparée par la destruction massive et sa capacité à survivre. On ne peut ignorer le fait que le film blanchit l’incident, en se concentrant sur l’expérience des touristes plutôt que sur celle des locaux, mais il met un point d’honneur à décrire les efforts inégalés du peuple thaïlandais pour aider les étrangers. Il transforme une catastrophe en une sorte d’inspiration, mais pas sans mettre en balance le degré de désespoir et de vulnérabilité nécessaire pour y parvenir.

Into the Wild (2007) : Film triste Netflix

Le livre de Jon Krakauer sur la vie et la mort prématurée de Christopher McCandless est d’autant plus poignant lorsqu’il est accompagné de la bande-son d’Eddie Vedder. Le McCandless d’Emile Hirsch s’épanche sur la philosophie et aliène tous ceux qui l’aiment, ce qui est parfois agaçant, mais est contrebalancé par la beauté profonde de la nature sauvage. Lorsque l’orgueil de McCandless s’avère être le péril ultime, l’issue n’en est pas moins tragique.

Les Misérables (2012)

L’adaptation des Misérables par Tom Hooper est un spectacle glorieux qui porte la scène à l’écran et qui est sincèrement inondé d’émotions. Avec pour toile de fond la rébellion antimonarchiste de juin 1832, l’épopée suit l’histoire de la rédemption de Jean Valjean (Hugh Jackman) qui a été emprisonné pour avoir volé du pain et qui, une fois libéré, se porte volontaire pour s’occuper de la fille d’une ouvrière d’usine (Anne Hathaway) alors qu’il continue à fuir l’impitoyable officier Javert (Russell Crowe) après avoir brisé sa liberté conditionnelle. Même ceux qui lèvent les yeux au ciel devant les comédies musicales, en particulier celles qui sont bâclées, seront impressionnés par cette pièce d’époque explosive et par chacun des membres de son ensemble qui vole la vedette. Un film triste Netflix C’est une superproduction de bout en bout.

Les os délicieux (2009)

L’adaptation cinématographique de Peter Jackson du roman du même nom paru en 2002 met en vedette Saoirse Ronan dans le rôle d’une jeune fille de 14 ans assassinée qui voit la vie sur Terre continuer sans elle pendant qu’elle s’adapte à la vie au paradis. Ronan offre une performance éblouissante alors qu’elle passe une bonne partie du film à naviguer dans le paradis qu’elle a illustré toute seule tout en s’efforçant de garder un œil sur sa famille en deuil et sur son meurtrier (Stanley Tucci), qui n’a pas encore été arrêté.

Loving (2016) est un film triste Netflix

Loving porte à l’écran l’une des histoires d’amour les plus déterminantes de l’histoire. Le drame biographique de Jeff Nichols raconte l’histoire de Mildred et Richard Loving, le couple qui a contesté les lois de l’État interdisant le mariage interracial jusqu’à la Cour suprême avec l’affaire historique Loving contre Virginie. Bien qu’il s’agisse d’une romance d’une telle ampleur, avec tant d’implications révolutionnaires, c’est la manière douce et feutrée dont elle est racontée dans ce film historique qui vous touche au cœur. De la performance feutrée de Joel Edgerton dans le rôle de Richard, distant mais attentionné, à la simplicité réfléchie de Ruth Negga dans le rôle de Mildred, en passant par la réalisation chaleureuse de Nichols, le film trouve une profondeur tranquille qui le rend d’autant plus beau.

Marriage Story (2019)

Comme dans son film de 2005 Le calmar et la baleine, le scénariste et réalisateur Noah Baumbach trouve à nouveau le rire et la douleur dans les détails personnels souvent atroces de la fin d’une relation. Cette fois, le couple qui se chamaille – une actrice vivant à Brooklyn et un directeur de théâtre interprétés avec tendresse et colère par Scarlett Johansson et Adam Driver – occupe le devant de la scène. Au lieu d’observer les deux hommes tomber amoureux, l’histoire s’ouvre sur la séparation déjà en cours, ce qui permet à Baumbach de se concentrer sur la tempête de merde juridique qui s’ensuit, suceuse d’âme et dévoreuse d’argent. Si Driver et Johansson sont tous deux excellents dans des rôles délicats et exigeants sur le plan émotionnel, certains des moments les plus marquants sont dus à leurs avocats, leurs collaborateurs et leur famille élargie. (Laura Dern et Alan Alda ont mérité à juste titre des éloges pour leurs rôles, mais l’expert en divorce bourru de Ray Liotta mériterait son propre spin-off). En montrant comment le divorce se répercute sur l’extérieur, Marriage Story complique son propre principe simple au fur et à mesure qu’il progresse.